我越是发现世人的浅薄，我的心就越靠近上帝。——门德尔松

这位19世纪初的德国音乐家，就像一道闪电，让理性与感性这两块石头碰撞得火花四溅！

他的音乐有着古典主义那端庄、优雅、简洁的风格，却又流露出浪漫主义那奔放、热情、充满遐想的独特韵味。从德国到整个欧洲，他的音乐作品都产生了深远的影响。

他就是——费里克斯·门德尔松！

1、他的音乐是写给孩子们的礼物

创作者的艺术风格往往离不开他的出生和人生经历，许多大师的作品令人回味无穷，是因为作品背后还蕴含着无穷的情绪和那些隐藏在冰山下，欲说还休的复杂感情。

但门德尔松不同，“富二代”人设以及顺风顺水的人生，让他对作品情感的表达也更为直白。

他17岁就写出《仲夏夜之梦序曲》，擅长多种曲式创作，从不在音乐中追求过分的忧郁、病态的多情，对于纯真善良的孩子来说，欣赏门德尔松的乐曲无疑是一场关于爱的教育的启蒙课。

2、自驱力是最好的动力源泉

把爱好变成专业，不仅需要天赋，更需要努力。自驱力是最好的动力源泉。

每个孩子都是独特的，他们的天赋和兴趣需要父母的指引和帮助，更需要榜样的力量。

门德尔松出身在德国汉堡一个有文化的银行家家庭，祖父和父亲都是文化素养高的学者，他母亲是钢琴演奏家。

门德尔松的父母

他很小就有名气，9岁能与姐姐同台演奏，11岁能独自完成创作，被称为“音乐神童”。他也是钢琴家、作曲家、指挥家。

而他的爸爸，在他14岁时，直接送了他一整支管弦乐团作为礼物。

这些音乐成就离不开他的成长环境，显赫的家世也足以让他往来无白丁。

他能和黑格尔、韦伯、海涅做邻居，通过不断的学习和研究，一生也是不断的在解锁各种成就——

发明了指挥棒

门德尔松还创办了德国第一所音乐学院，就是当今大名鼎鼎的莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。除此之外，现代音乐会上必不可少的一样关键元素也是由他发明的，便是指挥棒。

某次排练，门德尔松为了让庞大的乐团成员们能够更清楚的看见指挥的手势，便在晚餐后拿了一根包裹着皮革的鲸鱼骨头来指挥乐队，没想到这一“利器”的效果十分出众，让成员们之间的配合更为默契。

至此，一根细长的棒子也就成为了指挥家们的象征。

带大家重新认识巴赫

门德尔松对于巴赫的音乐有着非常高的评价，他曾经说过：“巴赫是音乐中的牛顿。”他认为巴赫的音乐是音乐中最伟大的成就之一，对于音乐的发展做出了重要的贡献。

▸ 他的爷爷是巴赫的粉丝，拥有大量巴赫手稿；

▸ 他的姨祖母萨拉跟巴赫的两个儿子都保持着密切的交流；

▸ 他的老师卡尔·策尔特是柏林歌唱会的主理人，致力于保存和表演18世纪的宗教合唱音乐，尤其是巴赫音乐；

▸ 他的外祖母送给了门德尔松一本巴赫的手稿——《马太受难曲》。

1829年，门德尔松公开演出《马太受难曲》。演出引发了巨大的讨论，这是音乐史上重大的事件之一，由此开始了轰轰烈烈的巴赫复兴运动。

门德尔松用自己的一生来告诉我们：

一个宏伟而严谨的交响乐队存在的意义不仅在于它是推动当代音乐的鲜活力量，更在于它是承载着古代音乐文化的重要载体，是我们对于过去音乐文化遗产的全面继承与发扬。